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La peinture de Da Vinci récemment redécouverte sera exposée à la National Gallery

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La National Gallery en Angleterre organisera la première exposition publique d'une œuvre de Léonard de Vinci perdue depuis longtemps, Salvator Mundi, qui a été créé à la fin du 15ème ou au début du 16ème siècle. Il sera présenté lors de la Leonardo da Vinci: Peintre à la Cour de Milan exposition, du 9 novembre 2011 au 5 février 2012.

Le Salvator Mundi (Sauveur du monde) représente une demi-longueur du Christ face à face, tenant un orbe de cristal dans sa main gauche alors qu'il lève sa droite en signe de bénédiction. L’une des 15 peintures à l’huile de Léonard qui subsistent, c’est la première fois qu’une de ses peintures est découverte depuis 1909, lorsque la Madone Benois, maintenant à l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, est découverte.

La peinture de Léonard du Salvator Mundi était connue depuis longtemps, mais était présumée avoir été détruite. La composition a été documentée dans deux dessins préparatoires de Leonardo et plus de 20 copies peintes par des étudiants et des disciples de l'artiste, ainsi qu'une gravure méticuleuse de 1650 réalisée après la peinture originale de l'artiste bohème Wenceslaus Hollar.

Le tableau récemment redécouvert a été enregistré pour la première fois dans la collection d'art du roi Charles Ier d'Angleterre en 1649. Il a été vendu après sa mort, rendu à la Couronne lors de l'accession de Charles II, et plus tard passé à la collection du duc de Buckingham dont le fils la mit aux enchères en 1763 suite à la vente de Buckingham House (aujourd'hui Palace) au roi. Toute trace de l'œuvre a ensuite été perdue jusqu'en 1900, lorsque le tableau a été acquis par Sir Frederick Cook, mais à ce moment-là, le tableau avait été endommagé, défiguré par la peinture et sa paternité par Leonardo oubliée.

Pour le reste du 20e siècle, le tableau faisait partie d'une collection américaine jusqu'à ce qu'il soit vendu à la suite du décès d'un membre de la famille. En 2005, la peinture a été apportée à Robert Simon, historien de l'art et marchand d'art privé à New York pour étude et recherche.

La peinture était clairement une œuvre d'une qualité et d'un intérêt considérables, et bien qu'il n'y avait alors aucune croyance sérieuse qu'elle pourrait être par Leonardo lui-même, il a été décidé de traiter l'œuvre avec les plus hauts standards de soins professionnels. Un programme complet pour examiner, traiter et étudier le Salvator Mundi a été bientôt commencé. Dianne Dwyer Modestini, Senior Research Fellow et Paintings Conservator for the Samuel H.Kress Program au Conservation Center of the Institute of Fine Arts, New York University, a supervisé la conservation globale de la peinture et a entrepris le nettoyage et la restauration de la surface de la peinture. Dans le même temps, Robert Simon a commencé des recherches sur la provenance de la peinture, sa relation avec d'autres versions de la composition et son lien avec les œuvres peintes et dessinées de Leonardo, en particulier les dessins préparatoires à Windsor.

Après près de sept ans de recherche ciblée, de conservation, d'analyses techniques et de consultations entre chercheurs, ce vaste processus a permis de récupérer une œuvre d'art depuis longtemps obscurcie, mais extraordinaire, d'une importance et d'une beauté indéniables.

La principale raison pour laquelle la peinture est restée si longtemps méconnue était la peinture brute qui, jusqu'à récemment, masquait une grande partie de sa surface. Le panneau de bois sur lequel Léonard peignait s'était à un moment fendu et courbé. Les tentatives de restauration précédentes avaient impliqué de vastes zones de remplissage de stuc; amincissement, aplatissement et collage du panneau sur un autre support; et tente de déguiser les réparations avec de larges zones de peinture brute.

Le récent traitement de conservation a remédié et réparé ces problèmes sous-jacents, mais les résultats de centaines d'années de mauvais traitements sont encore évidents. Le panneau principal fendu peut encore être noté courbant autour et à gauche de la tête du Christ; le riche fond sombre a survécu dans des passages irréguliers, et des zones locales de perte de peinture et d'abrasion sont dispersées dans toute la peinture, comme c'est typique de nombreuses œuvres de l'époque. La récente restauration de la peinture a tenté de minimiser l'impact visuel de ces dommages avec un minimum de restauration dans les zones où des pertes se sont produites.

Après un traitement de conservation approfondi, la peinture a été examinée par une série de chercheurs internationaux. Leur consensus est que le Salvator Mundi a été peint par Léonard de Vinci, et que c'est la seule peinture originale dont dépendent les nombreuses copies et versions. Les opinions individuelles varient légèrement en matière de datation. La plupart placent le tableau à la fin de la période milanaise de Léonard à la fin des années 1490, contemporaine de l’achèvement de la Cène. D'autres le croient un peu plus tard, peint à Florence (où Léonard s'installe en 1500), contemporain de la Mona Lisa.

Les raisons pour lesquelles ces savants sont convaincus que le tableau est de Léonard sont multiples. Parmi les plus significatifs, il y a l’adhésion de la peinture dans le style aux peintures connues de Léonard de Vinci; l'extraordinaire qualité de son exécution; la relation du tableau avec les deux dessins autographes de Windsor; sa correspondance avec la composition du «Salvator Mundi» documentée dans la gravure de 1650 de Wenceslaus Hollar; et sa supériorité manifeste par rapport aux plus de 20 versions peintes connues de la composition.

Une autre preuve cruciale de la paternité de Leonardo a été fournie par la découverte de pentimenti - des idées de composition préliminaires, modifiées par la suite par l'artiste dans le tableau fini, mais non reflétées dans la gravure ou d'autres copies. La plus importante d'entre elles - une première position du pouce dans la main de bénédiction, plus verticale que celle de l'image finale - a été découverte et photographiée pendant le processus de conservation. D'autres pentimenti ont été observés par imagerie infrarouge. Des examens et analyses techniques ont démontré la cohérence des pigments, des milieux et de la technique découverts dans le Salvator Mundi avec ceux connus pour avoir été utilisés par Leonardo.

L'expert en art italien Pietro Marani a déclaré au Daily Mail: «On nous a donné une journée pour l'examiner et c'était tout le temps dont nous avions besoin - nous pouvions dire à la fois que c'était une œuvre de Da Vinci et la documentation et l'analyse l'ont prouvé sans aucun doute. . C'est très significatif et très excitant.

«Ce n'est qu'après la restauration du tableau que sa véritable histoire a émergé, les cheveux et les sourcils qui avaient été ajoutés ont été enlevés et c'était très clair. Il y a beaucoup de copies de ce tableau et il était populaire pour les étudiants de Da Vinci de peindre, mais c'est sans aucun doute de sa propre main - les couleurs sont merveilleuses. Les bleus et les rouges de la peinture sont très similaires à ceux de la Cène de Da Vinci et le pigment est également très similaire à sa peinture de la Vierge sur les rochers. "

La dernière fois que cette peinture a été vendue en 1958, elle a été décrite comme une œuvre de l’étudiant de Léonard Boltraffio et a été vendue aux enchères pour 45 livres. Bien que les propriétaires actuels ne soient pas disposés à vendre l'œuvre, sa valeur a été estimée à plus de 200 millions de dollars.

Yale University Press publiera une monographie scientifique sur la peinture, intitulée Le Christ perdu de Léonard de Vinci, Plus tard cette année.

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Sources: Stacy Bolton Communications, Daily Mail


Voir la vidéo: Restoring Leonardos The Virgin of the Rocks. National Gallery (Août 2022).