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Béatrice Kaufman

Béatrice Kaufman



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Beatrice Bakrow, la fille de Julius Bakrow et Sarah Adler Bakrow, à Oxford Street, Rochester, le 20 janvier 1895. Selon son biographe, Michael Galchinsky : « Elle avait deux frères, Leonard et Julian. Bien que peu de références directes à sa judéité ont trouvé leur place dans son travail éditorial et ses écrits ultérieurs, sa jeunesse correspond à la description des Juifs allemands de la classe moyenne supérieure qui se considéraient comme libéraux, modernes et tournés vers l'avenir.

En 1913, Julius Bakrow l'envoya au Wellesley College mais fut expulsé au cours de sa première année pour être resté dehors après les heures normales. Sa mère l'a rencontrée à la gare et lui a dit : « Béatrice, tu as été chassée de Wellesley. Quel genre d'homme vas-tu maintenant ? En 1914, elle entre à l'université de Rochester mais n'y reste qu'un an.

Beatrice Bakrow a rencontré le journaliste George S. Kaufman en 1916, lors du mariage d'un ami commun, Allan Friedlich. Howard Teichmann, l'auteur de George S. Kaufman : Un portrait intime (1972), a affirmé que "Bea était devenue l'une de ces grandes filles peu attrayantes qui compensent leur manque de beauté en étant brillantes, chaleureuses, ambitieuses, élégantes et charmantes. Il y avait assez de charme, assez de style, assez d'ambition, assez chaleur et suffisamment de luminosité en elle pour le garder à ses côtés pendant toute la soirée. Comme son père, Bea avait une façon de parler pleine, lente et plutôt paresseuse. l'intérêt."

Le lendemain, Beatrice et George se sont rendus en voiture à Niagara Falls. À son arrivée à la maison, Béatrice a dit à ses parents qu'elle allait épouser Kaufman. Julius Bakrow s'est opposé à son choix lorsqu'il a découvert qu'il était journaliste. "Un argument véhément a suivi, mais Bea a tenu bon et est sortie victorieuse... Ses amis à Rochester ont été stupéfaits. Non seulement qui était George Kaufman, mais qui était sa famille, qu'étaient-ils, d'où venaient-ils, dans quelles affaires , que faisait-il dans la vie et, bien sûr, la question ultime : à quoi ressemblaient ses perspectives d'avenir ?"

Kaufman s'est approché de son ami, Franklin Pierce Adams, et lui a dit: "Gardez la mi-mars prochain ouverte, voulez-vous, Frank? J'ai trouvé un enfant dans le nord de l'État qui est une pêche." Adams, qui avait remarqué que le jeune journaliste n'avait jamais eu de petite amie auparavant, a demandé : « Êtes-vous en train de me dire que vous vous mariez ? Kaufman a répondu: "À moins que cela ne soit déclaré inconstitutionnel, je le suis." Adams a accepté d'être le témoin de Kaufman au mariage.

Beatrice et George se sont mariés en grand au Rochester Country Club le 15 mars 1917. George était trop occupé par son travail à son nouveau poste au New York Times faire une lune de miel. Jetant un coup d'œil aux journaux alors qu'ils montaient dans le train qui les ramenait à New York, George découvrit que le tsar Nicolas II avait été contraint d'abdiquer. Il a commenté à Béatrice : "Eh bien, il a fallu la Révolution russe pour nous garder hors de la première page."

Béatrice a dit plus tard à un ami: "Nous étions terriblement innocents. Nous étions tous les deux vierges, ce qui ne devrait arriver à personne." Elle s'est vite retrouvée enceinte mais malheureusement l'enfant était difforme et mort-né. Comme leur ami, Howard Teichmann, l'a souligné : « Béatrice était aussi écrasée que n'importe quelle femme, mais la réaction de George était totalement inattendue et déchirante pour eux deux. À la suite de leur malheur, George s'est retrouvé physiquement incapable d'avoir des relations sexuelles avec Bea. .... Il y a eu des conversations embarrassées suivies de promesses vides. D'abord des lits jumeaux, puis des chambres séparées, et bien que George soit resté le mari de Bea, il n'a plus jamais été son amant.

Selon Dorothy Michaels Nathan, son amie d'enfance, "Beatrice a commencé à voir des hommes avant même que George ne commence avec des femmes". Un autre ami, l'auteur Alexander King, l'a vu différemment : « Béatrice était une de ces femmes audacieuses qui savent que son mari a des relations extraconjugales et sait que tout le monde le sait, et sait que cela peut être supporté soit par des crises de lobbies ou en étant la femme numéro un. Et elle était la femme numéro un. "

Brian Gallagher, l'auteur de Anything Goes: L'âge du jazz de Neysa McMein et son extravagant cercle d'amis (1987), a fait valoir : « Leur manque d'expérience sexuelle a dû contribuer à l'incapacité de George d'avoir des relations sexuelles avec Bea après sa fausse couche au début de leur mariage, et ainsi l'a aidé à commencer une frénésie sexuelle de vingt ans... Bea, dans pendant ce temps, a fait sa propre vie sexuelle bien remplie, bien qu'une partie de son caractère de substitution soit visible dans le fait qu'une majorité des hommes qui la composent avaient une ressemblance distincte avec George. "

Béatrice était déterminée à établir sa propre carrière. Au début, elle était attachée de presse pour trois sœurs, Constance Talmadge, Norma Talmadge et Natalie Talmadge. Plus tard, elle a travaillé comme lectrice de pièces de théâtre pour le producteur de Broadway, Morris Gest, et comme éditrice chez l'éditeur, Horace Liveright. On prétend qu'elle a joué un rôle important dans la découverte et la promotion du talent de Clifford Odets, Ernest Hemingway, John Steinbeck, William Faulkner, Djuna Barnes, Bennett Cerf, Oscar Levant, Moss Hart et William Saroyan.

En 1919, George S. Kaufman commença à déjeuner avec un groupe de jeunes écrivains dans la salle à manger de l'hôtel Algonquin. L'un des membres, Murdock Pemberton, a rappelé plus tard que le propriétaire de l'hôtel, Frank Case, avait fait ce qu'il pouvait pour encourager ce rassemblement : Si plus de quatre ou six venaient, les tables pouvaient être glissées pour s'occuper des nouveaux arrivants. Nous nous sommes assis dans ce coin pendant de nombreux mois... Frank Case, toujours astucieux, nous a déplacé vers une table ronde au milieu de la chambre et fourni gratuitement hors-d'œuvre. Cela, je pourrais ajouter, n'était pas un ciment moyen pour le rassemblement à tout moment... La table s'est agrandie principalement parce que nous avions alors des intérêts communs. Nous étions tous du théâtre ou des métiers connexes. » Case a admis qu'il les avait déplacés vers un endroit central à une table ronde dans la salle Rose, afin que d'autres puissent les regarder profiter de la compagnie de l'autre.

Ce groupe est finalement devenu connu sous le nom de Table ronde algonquine. Parmi les autres habitués de ces déjeuners figuraient Beatrice Kaufman, Robert E. Sherwood, Dorothy Parker, Robert Benchley, Alexander Woollcott, Heywood Broun, Harold Ross, Franklin Pierce Adams, Donald Ogden Stewart, Edna Ferber, Ruth Hale, Jane Grant, Neysa McMein, Alice Duer Miller, Charles MacArthur, Marc Connelly, Frank Crowninshield, John Peter Toohey, Lynn Fontanne, Alfred Lunt et Ina Claire.

En 1921, Beatrice Kaufman rejoint la Lucy Stone League. La première liste de membres ne comprenait qu'une cinquantaine de noms. Cela comprenait Ruth Hale, Heywood Broun, Jane Grant, Neysa McMein, Franklin Pierce Adams, Anita Loos, Zona Gale, Janet Flanner et Fannie Hurst. Ses principes ont été exprimés avec force dans un livret écrit par Hale : « On nous demande à plusieurs reprises pourquoi nous n'aimons pas prendre le nom d'un homme au lieu d'un autre pourquoi, en d'autres termes, nous nous opposons à prendre le nom d'un mari, alors que tout ce que nous avons de toute façon est le nom d'un père La réponse la plus courte à cette question est peut-être que depuis que c'était le nom de notre père, c'est devenu le nôtre qu'entre la naissance et le mariage un être humain a grandi, avec toutes les émotions, pensées, activités, etc., de tout nouveau Parfois, il est utile de réserver une image que nous avons trop longtemps regardée, comme un peintre pourrait tourner sa toile en miroir pour saisir, par un nouvel alignement, des défauts qu'il aurait pu négliger en s'y habituant. répondre si on lui dit qu'il devrait changer de nom quand il s'est marié, parce que son nom d'origine n'était, après tout, que celui de son père ? , que je ne le serais par celui de mon mari, que je s simplement un collègue avec moi, même si j'aime dans une certaine entreprise sociale, je ne suis moi-même compté pour rien."

On prétend que Beatrice Kaufman était très promiscuité. Howard Teichmann raconte comment elle avait l'habitude de séduire les jeunes hommes : dans l'appartement Kaufman, mais aucun ne semblait approprié. En sortant, elle et le jeune homme se sont rendus à l'hôtel Plaza, où il a signé le registre. L'employé de chambre a examiné ce couple improbable sans bagage et avec une seule intention. " L'employé a dit au jeune homme qu'il n'y avait pas de chambres disponibles. Lorsque le jeune homme lui a dit cela, Béatrice s'est approchée du bureau et s'est exclamée: "Voyez, je suis Mme George S. Kaufman!" Avec ce commentaire le greffier leur a donné une chambre.

En 1934, George S. Kaufman est impliqué dans un scandale national. Franklin Thorpe, le mari de l'actrice Mary Astor, a déclaré aux journaux lors d'une bataille pour la garde, que le journal de sa femme révélait qu'elle avait eu une liaison avec Kaufman. L'histoire a fait la une du New York Times. À l'époque, Béatrice était en vacances à Londres avec Edna Ferber, Charles MacArthur, Helen Hayes, Irving Berlin, Margaret Leech et Raoul Fleishmann.

Leech a rappelé que "Béatrice était terriblement bouleversée et embarrassée. Le journaliste l'attendait et elle ne pouvait même pas sortir dans un restaurant sans être assaillie par eux." Fleishmann l'a trouvée les yeux rouges en pleurant dans sa chambre d'hôtel : "Je suis vraiment désolée. Je suis tellement bouleversée que cela arrive à George. Je ne peux pas supporter l'idée qu'il se sente mal."

Quand ils sont tous revenus à New York, au moins quarante journalistes les attendaient sur le quai. Béatrice s'est approchée d'eux et leur a dit : « Je ne vais pas divorcer de M. Kaufman. Les jeunes actrices représentent un risque professionnel pour tout homme travaillant dans le théâtre. Au tribunal de divorce, Mary Astor a admis qu'elle avait eu une liaison avec Kaufman. Cependant, le journal a été jugé recevable et le juge a ordonné qu'il soit scellé et mis en fourrière.

En 1935, George S. Kaufman est allé travailler à Hollywood. Elle a écrit à sa mère au sujet de l'expérience : "La fête au (Donald Ogden) Stewarts était très amusante l'autre soir et ma soirée a été faite pour moi lorsque M. Chaplin s'est assis à côté de moi et est resté pendant des heures. Ou est-ce que je vous ai écrit ça : je ne me souviens plus. Il est très amusant et intelligent et j'ai beaucoup aimé discuter avec lui. Paulette Goddard était là aussi - très belle ; tout le monde dit qu'ils sont mariés. Joan Bennett, Clark Gable, les Fredric Marches, Dotty Parker, Mankiewiczes, etc. Un délicieux dîner buffet, suivi d'une discussion et d'un bridge. Leur maison est charmante. La fête du samedi soir que Kay Francis a donnée était aussi géniale. Elle a repris tout le restaurant Vendôme et l'a fait transformer comme un navire - un super boulot. J'avais l'impression de connaître presque tout le monde là-bas - il y avait plus d'une centaine de personnes. Une pincée de stars de cinéma - James Cagney, les Marches encore, June Walker, etc. et j'ai beaucoup bu."

L'une de leurs amies les plus proches, Ruth Goetz, s'est souvenue plus tard : "Ils vivaient vraiment bien. Béatrice aimait tous les plaisirs de la vie. C'était une femme formidable, robuste, grosse, délicieuse, pleine d'entrain. Elle aimait les gens, boire et manger. Et elle a proposé de vivre de cette façon. Elle a été conduite au travail par son chauffeur, dans sa limousine, avec un peignoir sur les genoux. Elle aimait les gens drôles et elle aimait les gars et elle aimait les femmes. Elle était merveilleusement hospitalière et chère. Elle voulait passer un bon moment, et George était un homme qui n'a jamais voulu passer un bon moment dans sa vie. Je pense qu'il a eu beaucoup de bons moments, mais ils sont venus à lui par accident. Elle a dû remplir de nombreux longs et mornes sorts, qu'elle l'a fait. Elle l'a rempli de milliers d'amis et d'une maison qu'elle dirigeait extrêmement généreusement. Béatrice et George, d'une manière curieuse, ils l'ont fait avec ce mariage, ils l'ont vraiment fait. C'était totalement inadapté. Les choses qu'elle aimait, il ne l'a pas fait. 't. Mais il n'aurait pas eu d'amis sans elle. Elle a servi sa fin du mariage et il le sien. Le mariage était à la surface, même si l'on savait que le noyau était hors de lui et ce depuis de nombreuses années. Pourtant, elle l'aimait vraiment. Et donc ça a marché. Si une personne continue d'aimer, cela peut être géré."

Edna Ferber pensait que malgré ses nombreuses aventures, Béatrice était une bonne épouse : « La merveilleuse Béatrice a eu une grande influence dans la vie de George. la course semble plus aventureuse et amusante que les voyages de Don Quichotte." Une autre amie, Esther Adams, l'épouse de Franklin Pierce Adams, a commenté : « Béatrice était comme mettre les mains devant un poêle chaud. Elle était tellement reconnaissante et pleine d'humour.

Après plusieurs années de mauvaise santé, Beatrice Kaufman est décédée à six heures du soir le 5 octobre 1945. Moss Hart est entré dans la pièce cinq minutes plus tard et a trouvé George Kaufman en train de se frapper la tête contre le mur. Il avait toujours consulté Béatrice lorsqu'il écrivait des pièces de théâtre. Arthur Kober a déclaré: "George appréciait probablement son opinion plus que quiconque." Lors des funérailles, il a dit à son ami Russel Crouse : "J'en ai fini. C'est fini. Je n'écrirai plus jamais."

Bea était devenue l'une de ces grandes filles peu attrayantes qui compensent leur manque de beauté en étant brillantes, chaleureuses, ambitieuses, élégantes et charmantes. Elle a fait toute la conversation et, de manière caractéristique, George a écouté - avec intérêt.

C'est chaud comme du pain grillé; comme une belle journée d'été, et j'aurais aimé avoir apporté des vêtements plus légers. Il semble être très changeant ici et un climat assez difficile pour s'habiller correctement.
C'est comme la vieille semaine à la maison; les Swopes sont arrivés hier, et Oscar (Levant) arrive mercredi. Je pouvais vraiment fermer les yeux et penser que j'étais de retour à New York avec mes copains autour de moi, ce qui est à la fois agréable et désagréable, selon la façon dont on le regarde.

La fête au (Donald Ogden) Stewarts était très amusante l'autre soir et ma soirée était faite pour moi lorsque M. I est arrivé à la maison à cinq heures moins le quart complètement épuisé, après avoir dansé et bu beaucoup. Avant cela, nous sommes allés à Pasadena pour dîner chez les Alvin Kingsbacher - vous vous en souvenez. Mme K a demandé particulièrement qu'on se souvienne de vous, Mère. Elle a dit qu'elle te trouvait si belle. Ils avaient un assortiment de personnes pour nous rencontrer - pas vraiment amusant.

Et hier soir, nous sommes allés dîner chez Zeppo (Marx) et plus tard à une petite fête chez Samuel Goldwyns où j'ai joué au bridge. Les Goldwyns partent pour l'Angleterre dans quelques jours. Et aujourd'hui, je déjeune avec Ruth Gordon et Maggie (Swope), je me fais coiffer ensuite, je dîne avec M. K et je vais à l'ouverture de Nous roulons joyeusement. Et ainsi de suite. Je suis en couple toute la semaine, mais je pense plutôt aller dans le désert. Cependant, il est difficile d'obtenir une chambre. C'est un peu trop New York pour moi ici et plutôt épuisant. On pourrait avoir des rendez-vous pour le déjeuner, le thé et le dîner tous les soirs ici indéfiniment.

George et moi sommes allés en ville lundi en emmenant Marquand et Charlie Friedman avec nous, et avons passé une journée et demie bien remplie avant de revenir ici tard hier soir. Nous avons dîné avec les Bill Paleys lundi soir ; Bill a un travail formidable qui a un grand pouvoir, une grande importance et un secret, mais il fait partie du personnel d'Eisenhower, et bien qu'il travaille très dur, il en est fou. Il repart pour l'Angleterre à la fin de la semaine... Il a refusé de parler des bombes-robots sauf pour dire qu'elles sont terrifiantes.

Ils vivaient vraiment haut. Si une personne continue à aimer, cela peut être géré.

© John Simkin, mars 2013


Béatrice Kaufman - Histoire

Histoire de la Table ronde algonquine
Une brève histoire du cercle vicieux

“Mes amis vous diront que Woollcott est un vilain vieux snipe. Ne les croyez pas. [Ils] sont une meute de simps qui bougent les lèvres quand ils lisent.” - Aleck Woollcott

Après avoir servi en France pendant la Première Guerre mondiale, Alexander Woollcott est retourné à New York Fois à l'été 1919. Ce sont quelques publicistes de Broadway qui ont déclenché des événements qui ont conduit à la formation du Round Tale.

John Peter Toohey et Murdock Pemberton étaient des amis de Woollcott et l'ont amené à l'hôtel Algonquin. Pemberton travaillait pour The Hippodrome, 1120 Sixth Avenue, en face de l'Algonquin. C'était le plus grand théâtre que Broadway ait jamais vu, avec plus de cinq mille places. C'était un pâté de maisons large, de la quarante-troisième à la quarante-quatrième rue, et sa scène pouvait contenir un millier d'acteurs. Pemberton voulait désespérément attirer l'attention sur son nouveau spectacle, écrit par une étoile montante nommée Eugene O’Neill. Avec deux cents spectacles par an à Broadway, attirer l'attention d'un critique de la stature de Woollcott n'a pas été facile.

Ils sont tombés sur un plan. Le célèbre bec sucré de Woollcott n'a pas pu résister à un voyage pour goûter aux desserts créés par Sarah Victor, la vedette de la cuisine que le directeur général Frank Case avait en poste à l'Algonquin. Le critique rond a accepté avec empressement une invitation à déjeuner. Mais à la consternation des hommes de relations publiques, Woollcott n'a pas voulu écouter le drame qu'ils étaient en train de brancher. Il a dominé la table ronde avec ses histoires de guerre sur l'Argonne, la Somme et Ypres. Ses histoires commenceraient, « De mon siège sur le théâtre de la guerre » (à laquelle le publiciste William B. Murray a interrompu, « Siège 13, rangée Q, sans aucun doute ? »). Une fois le déjeuner avec Woollcott terminé, les hommes sont retournés au travail et ont mis en œuvre un plan qui donnerait naissance à la Table ronde.

Utilisant leurs compétences en publicité, ils ont élaboré un plan. Ils organiseraient un rôti pour Woollcott, un déjeuner de bienvenue à la maison comme la ville n'en avait jamais vu. La liste des invités serait tirée de leurs amis et associés. Beaucoup avaient des emplois de bureau à distance de marche de l'hôtel, les autres pouvaient prendre le train surélevé de la Sixième Avenue à proximité.

Selon Margaret Case, qui a grandi dans l'hôtel et connaissait tous les membres du groupe, les membres « officiels » étaient des gens qui écrivaient et jouaient. Les journalistes étaient les premiers sur la liste : Franklin P. Adams, Heywood Broun et Deems Taylor au Tribu Marc Connelly de la Télégraphe du matin George S. Kaufman et Woollcott au Fois Frank Sullivan au Monde William B. Murray et John V.A. Tisserand de la Aigle de Brooklyn.

Leurs amis magazines : de Salon de la vanité ils ont invité le rédacteur en chef Robert Benchley, la critique dramatique Dorothy Parker et l'écrivain Robert E. Sherwood. Margaret Leech était fraîchement sortie de Vassar et travaillait pour Condé Nast. Ils ont été rejoints par Ruth Hale, écrivant des critiques de livres et des communiqués de presse, Harold W. Ross, qui avait du mal avec le travail d'édition Donald Ogden Stewart, écrivain et dramaturge indépendant de comédie légère et agents de presse de Broadway Brock Pemberton, Arthur Samuels, John Peter Toohey et David. H. Wallace. Beatrice Kaufman était mariée à George et travaillait comme éditrice. Margalo Gillmore et Peggy Wood étaient des stars de Broadway. L'artiste Neysa McMein n'a pas visité l'hôtel, généralement le groupe se rendait dans son studio en fin d'après-midi pour socialiser.

Pour boucler la boucle, la romancière Edna Ferber, peut-être le membre le plus prospère financièrement du groupe. Ferber a affirmé qu'elle n'était qu'un membre à temps partiel, et seulement le samedi, en raison de son régime d'écriture. Harpo Marx a rejoint le groupe en 1924. Les journalistes Jane Grant, Herman J. Mankiewicz et Laurence Stallings étaient à l'étranger lorsque le groupe a commencé et ont rejoint plus tard.

Les invitations ont été composées par Murdock Pemberton et sont sorties pour le premier déjeuner par une chaude journée de juin 1919. Woollcott était sensible à l'orthographe de son nom, alors les publicistes ont envoyé des invitations qui en ont fait un méli-mélo. Les hommes ont demandé au département des paysages de l'Hippodrome de préparer une grande banderole, qu'ils ont accrochée en travers de la salle à manger, en mal orthographiant à nouveau le nom de Woollcott. Woollcott a amené Ross, son ancien copain de l'armée, et l'a présenté au groupe. Une vingtaine d'amis ont rempli de longues tables dans la Pergola Room (aujourd'hui appelée Oak Room) et ont passé un moment fracassant. Frank Case était ravi d'accueillir un groupe aussi diversifié qui a joué un si grand rôle dans la scène de la ville.

Personne n'a écrit ce qui a été dit ou discuté lors de cette toute première réunion, mais c'est l'ambiance et le plaisir qui ont touché une corde sensible chez les jeunes New-Yorkais. C'est l'étincelle qui a déclenché un incendie et est devenue une collection légendaire de talents. Les dés ont été jetés pour l'avenir du groupe alors qu'ils terminaient leur soirée et traversaient le hall et sortaient à la lumière du jour de la quarante-quatrième rue ouest. À la porte, quelqu'un a demandé : « Pourquoi ne faisons-nous pas cela tous les jours ? »

La légende est née. « La Table ronde algonquine est arrivée à l'hôtel Algonquin de la même manière que la foudre frappe un arbre, par accident et par attraction mutuelle », a écrit Margaret Case.


Tout sur Valery Kaufman, le mannequin Jared Leto sort tranquillement depuis des années

Jared Leto n'est pas du genre à faire exploser sa vie amoureuse sur les réseaux sociaux, mais Leto a eu un partenaire stable avec le mannequin de 26 ans Valery Kaufman au cours des dernières années. Personnes a obtenu quelques détails rares sur le couple après que Kaufman et Leto ont été vus ensemble en randonnée à Malibu début juin 2020. Les deux ont été photographiés à nouveau en septembre 2020, cette fois en escalade.

Ici, des détails sur Kaufman, sa carrière de mannequin et son histoire avec Leto.

Kaufman est un mannequin russe qui a défilé pour de nombreux designers, dont Balmain, Elie Saab et Max Mara.

Models.com a qualifié Kaufman de l'un des 50 meilleurs mannequins de l'industrie. Dès 2014, Kaufman réservait de grandes campagnes, dont une avec Saint Laurent. "J'ai toujours su que je ferais ça [le mannequinat]", a déclaré Kaufman identifiant en novembre 2014. "Ma sœur et moi faisions beaucoup de concours de beauté pendant notre enfance. Depuis que j'ai 9 ans, je danse comme une folle. Je ne savais pas comment ça allait se passer, mais j'ai toujours su Je faisais du théâtre ou du mannequinat. Je n'ai pas été repéré, mais j'ai envoyé mes photos à différentes agences. D'abord, Ford m'a contacté alors je suis venu à New York, puis j'ai fait le tour de différentes agences et j'ai choisi Marilyn avant de déménager à La Society, où je suis représentée maintenant, c'est comme ça que tout a commencé. Mais après seulement une semaine, j'ai commencé à faire la Fashion Week ! C'était il y a quatre saisons. C'est fou, il faut juste s'y mettre. Il y a des essayages et des castings tous les jours, mais ensuite, quand ça ralentit, la prochaine chose que vous avez l'impression que rien ne se passe. Vous voulez presque continuer parce que vous y êtes tellement habitué. "

Kaufman a grandi à Moscou.

Elle a parlé à identifiant sur son enfance. "Grandir en Russie était incroyable", a-t-elle déclaré. "J'aime ma ville, c'est l'endroit où il faut être. J'aime les gens, j'aime la mentalité. Elle évolue vraiment. En ce moment, c'est en quelque sorte un nouveau chapitre pour Moscou parce que nous construisons dans ce nouveau style architectural où les bâtiments Il y a de très hautes tours partout. Autrefois, c'était différent, c'était un peu comme un village. Les bâtiments étaient petits et le même modèle, mais maintenant il y a beaucoup plus de centres d'affaires et de bureaux. Pourtant, historiquement et culturellement , c'est tellement évolué. C'était un endroit incroyable pour grandir !"

Leto et Kaufman ont commencé comme amis.

Personnes rapporte que le couple n'est pas sorti immédiatement. "Au départ, ils semblaient être amis", a déclaré une source au média. "Ils se réunissaient avec des groupes de personnes et tous les lieux de rencontre. Ils ne sortaient pas en solo."

Les deux ont été vus ensemble pour la première fois en juin 2015, faisant leurs courses à New York. Ils ont également été photographiés en août, s'embrassant avant de quitter un restaurant.

Leto et Kaufman sont actifs depuis des années.

Une source a dit Personnes en juin 2020 qu'"au fil des ans, les choses semblent être devenues romantiques. Ils sont de temps en temps depuis quelques années, mais semblent passer plus de temps ensemble ces derniers temps." Les deux ont été photographiés ensemble au fil des ans, mais rarement. Ils ont été tournés côte à côte en juillet 2017, février 2018, février 2020 et septembre 2020.

Kaufman a cependant rencontré de la famille. Elle et Leto ont été photographiés avec sa mère en février, comme on le voit ci-dessous.

Kaufman a fêté son 26e anniversaire le 30 mai, elle est donc Gémeaux.

Elle a partagé une photo d'enfance sur son Instagram pour son anniversaire 2020. (Pour les fans d'horoscope, Leto est un Capricorne, ce qui en fait un match astrologique intéressant.)


Contenu

Kaufman est né le 17 janvier 1949 à New York, l'aîné de trois enfants. Il a grandi avec son jeune frère Michael et sa sœur Carol dans une famille juive de la classe moyenne à Great Neck, Long Island. [10] Sa mère était Janice (née Bernstein), une femme au foyer et un ancien mannequin et son père était Stanley Robert Kaufman, un vendeur de bijoux. [11] Kaufman a commencé à jouer aux fêtes d'anniversaire d'enfants à l'âge de 9 ans, en jouant des disques et en montrant des dessins animés. [12] Kaufman a passé une grande partie de sa jeunesse à écrire de la poésie et des histoires, y compris un roman inédit, La mangue hurlante, qu'il a accompli à l'âge de 16 ans. [13] Suite à une visite à son école du musicien nigérian Babatunde Olatunji, Kaufman a commencé à jouer les congas. [14]

Après avoir obtenu son diplôme du Great Neck North High School en 1967, Kaufman a pris une année sabbatique avant de s'inscrire au Grahm Junior College [15], aujourd'hui disparu, à Boston, [16] où il a étudié la production télévisuelle et a joué dans sa propre émission de télévision sur le campus. , Fun House de l'oncle Andy. [5] En août 1969, il a fait de l'auto-stop à Las Vegas pour rencontrer Elvis Presley, se présentant à l'improviste à l'International Hotel. Peu de temps après, il a commencé à se produire dans des cafés et à développer son numéro, ainsi qu'à écrire une pièce solo, Mon Dieu (plus tard renommé Dieu et publié en 2000). [16] Après avoir obtenu son diplôme en 1971, il a commencé à jouer de la comédie stand-up dans divers petits clubs de la Côte Est. [17] [18]

Homme étranger et souris puissante Modifier

Kaufman a d'abord attiré l'attention sur son personnage Foreign Man, qui parlait d'une voix douce, aiguë et à l'accent lourd et prétendait être de « Caspiar », une île fictive de la mer Caspienne. [18] C'est en tant que personnage que Kaufman a convaincu le propriétaire du célèbre club de comédie new-yorkais The Improv, Budd Friedman, de lui permettre de se produire sur scène. [19] [20]

En tant qu'homme étranger, Kaufman apparaîtrait sur la scène des clubs de comédie, jouerait un enregistrement du thème de la Souris puissante dessin animé tout en restant parfaitement immobile et en synchronisant les lèvres uniquement avec la ligne "Ici, je viens pour sauver la journée" avec beaucoup d'enthousiasme. [21] Il continuerait à raconter quelques blagues (intentionnellement pauvres) et conclurait son acte avec une série d'usurpations d'identité de célébrités, la comédie résultant de l'ineptie manifestement désespérée du personnage à l'imitation. Par exemple, avec son faux accent, Kaufman annonçait au public : « Je voudrais imiter Meester Carter, de president des États-Unis », puis, exactement de la même voix, disait « Bonjour, je suis Meester Carter, de président des États-Unis. Merci beaucoup. " À un moment donné de la représentation, généralement lorsque le public était conditionné à l'incapacité de Foreign Man à donner une seule impression convaincante, Foreign Man annonçait : "Et maintenant, j'aimerais imiter Elvis Presley", se retourne, enlève sa veste, lissez ses cheveux en arrière et lancez-vous dans une interprétation entraînante et bouleversante de Presley chantant l'une de ses chansons à succès. Comme Presley, il enlevait sa veste en cuir pendant la chanson et la lançait dans le public, mais contrairement à Presley, Foreign Man demanderait immédiatement qu'elle soit rendue. Après la finale de la chanson, il s'inclinait simplement et disait de sa voix d'homme étranger: "T'ank you veddy much." [ citation requise ]

Des parties de l'acte de l'homme étranger de Kaufman ont été diffusées dans la première saison de Saturday Night Live. Le numéro de Mighty Mouse a été présenté lors de la première du 11 octobre 1975, tandis que les impressions de blagues et de célébrités (y compris Elvis) ont été incluses dans l'émission du 8 novembre de la même année. [22]

Latka Modifier

Kaufman a d'abord utilisé son personnage de Foreign Man dans des boîtes de nuit au début des années 1970, souvent pour raconter des blagues de manière incorrecte et faire de faibles imitations de personnes célèbres avant de se lancer dans son imitation d'Elvis Presley. Le personnage a ensuite été changé en Latka Gravas pour la sitcom d'ABC Taxi, apparaissant dans 79 des 114 épisodes en 1978-1983. [ citation requise ] Bob Zmuda le confirme : « Ils achetaient essentiellement le personnage d'Andy's Foreign Man pour le Taxi caractère Latka. » [23] Le directeur de longue date de Kaufman, George Shapiro, l'a encouragé à prendre le concert.

Kaufman n'aimait pas les sitcoms et n'était pas content à l'idée d'en faire partie, mais Shapiro l'a convaincu que cela le conduirait rapidement à la célébrité, ce qui lui rapporterait de l'argent qu'il pourrait ensuite mettre dans son propre acte. Kaufman a accepté d'apparaître dans 14 épisodes par saison et en voulait initialement quatre pour l'alter ego de Kaufman, Tony Clifton. Après que Kaufman ait délibérément saboté l'apparition de Clifton dans la série, cette partie de son contrat a été abandonnée. [7]

Son personnage a reçu un trouble de la personnalité multiple, ce qui a permis à Kaufman de représenter au hasard d'autres personnages. Dans un épisode de Taxi, le personnage de Kaufman est tombé avec une condition qui l'a fait agir comme Alex Rieger, le personnage principal joué par Judd Hirsch. Un autre personnage récurrent joué par Kaufman était le coureur de jupons Vic Ferrari. [24]

Sam Simon, qui au début de sa carrière était écrivain et plus tard showrunner pour Taxi, a déclaré dans une interview 2013 sur Marc Maron WTF podcast que l'histoire de Kaufman ayant été généralement perturbatrice dans la série était « une fiction complète » en grande partie créée par Zmuda. Simon a soutenu que Zmuda a tout intérêt à promouvoir une image incontrôlable de Kaufman. Dans l'interview, Simon a déclaré que Kaufman était « complètement professionnel » et qu'il « vous a dit que Tony Clifton était lui », mais il a également concédé que Kaufman aurait « adoré » la version des événements de Zmuda. [25]

Tony Clifton Modifier

Un autre personnage bien connu de Kaufman est Tony Clifton, un chanteur de salon absurde et abusif du public qui a commencé à faire la première partie de Kaufman dans des clubs de comédie et a même finalement donné des concerts seul à travers le pays. Parfois, c'était Kaufman jouant le rôle de Clifton, parfois c'était son frère Michael ou Zmuda. Pendant une brève période, il n'était pas clair pour certains que Clifton n'était pas une vraie personne. Les programmes d'information ont interviewé Clifton en première partie de Kaufman, l'ambiance devenant moche à chaque fois que le nom de Kaufman est mentionné. Kaufman, a insisté Clifton, tentait de ruiner la "bonne réputation" de Clifton afin de gagner de l'argent et de devenir célèbre.

Comme condition pour que Kaufman accepte l'offre de jouer dans Taxi, il a insisté pour que Clifton soit embauché pour un rôle d'invité dans la série comme s'il était une vraie personne, pas un personnage. [7] Après avoir fait une crise de colère sur le plateau, Clifton a été licencié et escorté hors du studio par des gardes de sécurité. À la grande joie de Kaufman, cet incident a été rapporté dans les journaux locaux. [27]

Spectacle de Carnegie Hall Modifier

Au début d'une représentation en avril 1979 au Carnegie Hall de New York, Kaufman a invité sa « grand-mère » à regarder le spectacle depuis une chaise qu'il avait placée sur le côté de la scène. À la fin du spectacle, elle s'est levée, a enlevé son masque et a révélé au public qu'elle était en fait le comédien Robin Williams déguisé. [28]

Kaufman a également fait faire semblant d'avoir une crise cardiaque et de mourir sur scène, une femme âgée (Eleanor Cody Gould). [29] [30]

La performance est surtout connue pour la fin du spectacle de Kaufman en emmenant tout le public, dans 24 bus, pour du lait et des biscuits. Il a invité toute personne intéressée à le rencontrer sur le ferry de Staten Island le lendemain matin, où le spectacle s'est poursuivi. [31]

Promotions télévisées Modifier

Les Taxi affaire avec ABC inclus donner Kaufman un spécial / pilote de télévision. Il est venu avec La maison de divertissement d'Andy, basé sur une vieille routine qu'il avait développée alors qu'il était au collège. L'émission spéciale a été enregistrée en 1977 mais n'a été diffusée qu'en août 1979. Elle présentait la plupart des gags célèbres d'Andy, y compris Foreign Man / Latka et son imitation d'Elvis Presley, ainsi qu'une multitude de segments uniques (y compris une apparition spéciale du personnage de télévision pour enfants Howdy Doody et le "Has-been Corner"). [32] Il y avait aussi un segment qui incluait un faux écran de télévision statique dans le cadre du bâillon, avec lequel les dirigeants d'ABC n'étaient pas à l'aise, craignant que les téléspectateurs confondent la statique avec des problèmes de diffusion et changent de chaîne - ce qui était l'élément comique Kaufman voulait présenter. [33] La maison de divertissement d'Andy a été écrit par Kaufman, Zmuda et Mel Sherer, avec une musique de Kaufman. [34]

En mars 1980, Kaufman a tourné un court segment pour une émission ABC intitulée Chevrotine. Le segment durait un peu plus de six minutes et s'appelait Funhouse de l'oncle Andy. Il mettait en vedette Kaufman en tant qu'hôte d'une émission pour enfants pour adultes, avec une galerie de cacahuètes et une marionnette de Tony Clifton. [35]

En 1983, un spectacle très similaire à La maison de divertissement d'Andy et Funhouse de l'oncle Andy a été tourné pour le programme SoundStage de PBS, appelé Le spectacle Andy Kaufman. Il présentait également une galerie de cacahuètes et s'est ouvert au milieu d'une interview que Kaufman fait dans laquelle il rit hystériquement. Il remercie ensuite le public d'avoir regardé et le générique défile. [ citation requise ]

Les vendredis incidents Modifier

En 1981, Kaufman a fait trois apparitions sur les vendredis, une émission de variétés sur ABC qui ressemblait à Saturday Night Live. Lors de sa première apparition, lors d'un sketch sur quatre personnes à un dîner qui s'excusent pour aller aux toilettes fumer de la marijuana, Kaufman a brisé le caractère, annonçant qu'il "se sentait stupide" en agissant comme s'il était défoncé et a refusé de dire ses lignes. . [36] En réponse, l'acteur Michael Richards est sorti de la caméra et est revenu avec un jeu de cartes aide-mémoire et les a jetés sur la table devant Kaufman, qui a répondu en éclaboussant Richards avec de l'eau. Le coproducteur Jack Burns a fait irruption sur scène, entraînant une bagarre devant la caméra avant que le spectacle ne soit brusquement coupé d'une publicité. [37] Richards a affirmé que cet incident était une farce mise en scène qui n'était connue que de lui, Burns et Kaufman, [38] mais Melanie Chartoff, qui jouait la femme de Kaufman dans le sketch, a déclaré que, juste avant le temps d'antenne, Burns lui a dit, Maryedith Burrell et Richards que Kaufman allait briser le quatrième mur. [39]

Kaufman est apparu la semaine suivante dans des excuses enregistrées sur vidéo aux téléspectateurs à domicile. Plus tard cette année-là, Kaufman est revenu à l'hôte les vendredis. À un moment du spectacle, il a invité un Lawrence Welk Show La chanteuse de gospel et de standards, Kathie Sullivan, est montée sur scène pour chanter quelques chansons de gospel avec lui et a annoncé que les deux étaient fiancés pour se marier, puis a parlé au public de sa nouvelle foi en Jésus (Kaufman était juif). C'était aussi un canular. [40] Plus tard, suite à un sketch sur un pharmacien toxicomane, Kaufman était censé présenter le groupe The Pretenders. Au lieu de présenter le groupe, il a prononcé un discours nerveux sur la nocivité des drogues, tandis que le groupe se tenait derrière lui prêt à jouer. Après son discours, il a informé le public qu'il avait parlé trop longtemps et qu'il devait se rendre à une publicité. [ citation requise ]

Lutte professionnelle Modifier

Inspiré par la théâtralité de kayfabe, la nature mise en scène du sport et sa propre tendance à former des canulars élaborés, Kaufman a commencé à lutter contre les femmes pendant son acte et s'est proclamé "Champion du monde de lutte inter-genre", adoptant une personnalité agressive et ridicule basée sur les personnages inventés par des lutteurs professionnels. Il a offert un prix de 1 000 $ à toute femme qui pourrait l'épingler. [41] [42] Il a employé l'artiste de performance Laurie Anderson, un de ses amis, dans cet acte pendant un certain temps. [43]

Kaufman a d'abord approché le chef de la World Wrestling Federation (WWF), Vince McMahon Sr., pour amener son acte sur le territoire de lutte de New York. [44] McMahon a rejeté l'idée de Kaufman, car l'aîné McMahon n'était pas sur le point d'apporter "le show business" dans sa société de Pro Wrestling. [44] Kaufman avait alors développé une amitié avec le journaliste/photographe de catch Bill Apter. [44] Après de nombreuses discussions sur le désir de Kaufman d'être dans le business de la lutte professionnelle, Apter a appelé l'icône de lutte de Memphis Jerry "The King" Lawler et l'a présenté à Kaufman par téléphone. [44]

Kaufman est finalement monté sur le ring (dans le circuit de lutte de Memphis) avec un homme, Lawler lui-même.[21] Kaufman s'est moqué des habitants de Memphis en diffusant des "vidéos montrant aux habitants comment utiliser du savon" et en proclamant que la ville est "la capitale des ploucs de la nation". [21] La querelle en cours entre Lawler et Kaufman, qui mettait souvent en vedette Jimmy Hart et d'autres talons dans le coin de Kaufman, comprenait un certain nombre de « œuvres » mises en scène, comme une fracture du cou pour Kaufman à la suite du piledriver de Lawler et d'un célèbre à l'antenne se battre sur un épisode de 1982 de Tard dans la nuit avec David Letterman. [45] [46]

Pendant un certain temps après ce premier match, Kaufman est apparu portant une minerve, [21] insistant sur le fait que ses blessures étaient bien pires qu'elles ne l'étaient réellement. Kaufman continuerait à défendre le championnat inter-genre dans le Mid-South Coliseum et offrait un prix supplémentaire, autre que les 1 000 $ : que s'il était épinglé, la femme qui l'a épinglé pourrait l'épouser et que Kaufman se raserait également diriger. [47]

Finalement, il a été révélé que la querelle et les matchs de lutte étaient des œuvres mises en scène [48] et que Kaufman et Lawler étaient des amis. Cela n'a été révélé que plus de 10 ans après la mort de Kaufman, lorsque le documentaire nominé aux Emmy Un hommage comique à Andy Kaufman diffusé sur NBC en 1995. Jim Carrey, qui a révélé le secret, a ensuite joué Kaufman dans le film de 1999 Homme sur la Lune. Dans une interview de 1997 avec le Circulaire de Memphis, Lawler a déclaré qu'il avait improvisé lors de leur premier match et que le Letterman incident.

Bien que les responsables de l'hôpital St. Francis aient déclaré que les blessures au cou de Kaufman étaient réelles, dans sa biographie de 2002 C'est bon d'être le roi. parfois, Lawler a expliqué comment ils ont trouvé l'angle et l'ont gardé silencieux. Même si la blessure de Kaufman était légitime, la paire l'a exagérée. Il a également déclaré que la tirade furieuse de Kaufman et sa performance sur Letterman était la propre idée de Kaufman, y compris lorsque Lawler a giflé Kaufman de sa chaise. Le promoteur Jerry Jarrett a rappelé plus tard que pendant deux ans, il enverrait à Kaufman des paiements comparables à ceux que recevaient les autres lutteurs de l'événement principal à l'époque, mais Kaufman n'a jamais déposé les chèques. [49]

Kaufman est apparu dans le film de 1983 Mon petit déjeuner avec Blassie avec la personnalité de la lutte professionnelle "Classy" Freddie Blassie. Le film était une parodie du film d'art Mon dîner avec André. Lynne Margulies, sœur du réalisateur du film, Johnny Legend, y apparaît et s'est impliquée dans une relation amoureuse avec Kaufman.

En 2002, Kaufman est devenu un personnage jouable dans le jeu vidéo Légendes de la lutte II et un personnage standard dans les années 2004 Affrontement : Légendes de la lutte. En 2008, Jakks Pacific a produit pour sa gamme de jouets WWE Classic Superstars un pack de deux figurines d'action de Kaufman et Lawler, ainsi qu'une version de figurines séparée pour chacun d'eux. [ citation requise ]

Apparences Modifier

Bien que Kaufman se soit fait un nom en tant qu'invité sur NBC Saturday Night Live, ses premières apparitions aux heures de grande écoute ont été plusieurs fois invitées en tant que "Foreign Man" dans l'émission de variétés Dick Van Dyke Van Dyke et compagnie en 1976. [50] Il apparaît quatre fois sur Le spectacle de ce soir en 1976-1978, et trois fois le Le spécial de minuit en 1972, 1977 et 1981. [51] Kaufman est apparu sur Le jeu de rencontres en 1978, dans le personnage de Foreign Man, et a pleuré lorsque le célibataire a choisi le baccalauréat n ° 1, protestant qu'il avait répondu correctement à toutes les questions. [52]

Le sien SNL les apparitions ont commencé avec le premier spectacle, le 11 octobre 1975. Il a fait 16 SNL des apparitions en tout, faisant des routines de son acte de comédie, comme le chant Mighty Mouse, Foreign Man et l'usurpation d'identité d'Elvis. Après avoir mis le public en colère avec sa routine de lutte féminine, Kaufman en janvier 1983 a fait une apparition préenregistrée (son 16e) demandant au public s'il devrait jamais apparaître à nouveau dans la série, disant qu'il honorerait leur décision. SNL a organisé un vote par téléphone, et 195 544 personnes ont voté pour « Dump Andy » tandis que 169 186 personnes ont voté pour « Keep Andy ». [53]

Pendant le SNL épisode avec le sondage téléphonique, de nombreux membres de la distribution ont déclaré leur admiration pour le travail de Kaufman. Après qu'Eddie Murphy ait lu les deux numéros, il a dit: "Maintenant, Andy Kaufman est un de mes amis. Gardez cela à l'esprit lorsque vous appelez. Je ne veux pas avoir à frapper personne en Amérique au visage", et Mary Gross a lu le numéro de téléphone Dump Andy à un rythme si rapide que le public n'a pas pu le saisir. Le décompte final a été lu par Gary Kroeger devant un public enthousiaste. Alors que le générique défilait, l'annonceur Don Pardo a déclaré: "C'est Don Pardo qui dit:" J'ai voté pour Andy Kaufman. "" [54]

Kaufman a fait un certain nombre d'apparitions dans l'édition de jour de Le spectacle de David Letterman en 1980, et 11 apparitions sur Tard dans la nuit avec David Letterman en 1982-1983. Il a fait de nombreux spots d'invité sur d'autres programmes télévisés animés par ou mettant en vedette des célébrités comme Johnny Cash (spécial Noël 1979), [55] Dick Van Dyke, [50] Dinah Shore, [56] Rodney Dangerfield, [57] Cher, [58] Dean Martin, [59] Redd Foxx, [5] Mike Douglas, [5] Dick Clark, [60] et Joe Franklin. [61]

Il est apparu dans son premier film de cinéma, Dieu m'a dit de, en 1976, dans lequel il incarne un policier meurtrier. [62] Il est apparu dans deux autres films de cinéma, dont le film de 1980 En Dieu nous avons confiance, dans lequel il a joué un télévangéliste, [63] et le film de 1981 Bips cardiaques, dans lequel il jouait un robot. [64]

Laurie Anderson a travaillé aux côtés de Kaufman pendant un certain temps dans les années 1970, agissant comme une sorte d'"homme droit" dans un certain nombre de ses performances à Manhattan et Coney Island. L'une de ces performances consistait à faire un tour dans lequel les gens se tiennent debout et se font tourner. Une fois que tout le monde était attaché, Kaufman commençait à dire qu'il ne voulait pas être dans le trajet d'un ton paniqué et finissait par pleurer. Anderson a décrit plus tard ces performances dans son album de 1995, Le laid avec les bijoux. [65]

En 1983, Kaufman apparaît à Broadway avec Deborah Harry dans la pièce Teaneck Tanzi : Le piège à mouches de Vénus. [66] [67] Il s'est fermé après seulement deux représentations. [68] [69]

Kaufman ne s'est jamais marié. Sa fille, Maria Bellu-Colonna (née en 1969), était l'enfant d'une relation hors mariage avec une petite amie du lycée et a été placée en adoption. [70] Bellu-Colonna a appris en 1992 qu'elle était la fille de Kaufman lorsqu'elle a retracé ses racines biologiques en remportant une pétition de l'État de New York pour le nom de famille de sa mère biologique. Elle a rapidement retrouvé sa mère, son grand-père, son oncle et sa tante. [71] La fille de Bellu-Colonna, Brittany, apparaît brièvement dans Homme sur la Lune, jouant la soeur de Kaufman Carol comme un jeune enfant. [72]

En décembre 1969, Kaufman a appris la méditation transcendantale à l'université. [73] [74] Selon un article de BBC, il a utilisé la technique "pour établir la confiance et prendre son acte aux clubs de comédie". Pour le reste de sa vie, Kaufman a médité et pratiqué le yoga trois heures par jour. [75] De février à juin 1971, il suit une formation de professeur de méditation transcendantale à Majorque, en Espagne. [73]

Lynne Margulies, qui a rencontré Kaufman lors du tournage de Mon petit déjeuner avec Blassie, était en couple avec Kaufman de 1982 jusqu'à sa mort en 1984. [76] Margulies a ensuite co-dirigé la compilation de lutte Kaufman de 1989 Je viens d'Hollywood, et a publié le livre 2009 Cher Andy Kaufman, je déteste tes tripes ! [77]

Au dîner de Thanksgiving à Long Island en novembre 1983, plusieurs membres de la famille ont ouvertement exprimé leur inquiétude au sujet de la toux persistante de Kaufman. Il a affirmé qu'il toussait depuis près d'un mois, a consulté son médecin et s'est fait dire que tout allait bien. À son retour à Los Angeles, il a consulté un autre médecin, puis s'est rendu au Cedars-Sinai Medical Center pour une série de tests médicaux. Quelques jours plus tard, on lui a diagnostiqué un carcinome pulmonaire à grandes cellules, généralement associé au tabagisme.

Après que le public ait été choqué par son apparence maigre lors des représentations de janvier 1984, Kaufman a reconnu qu'il souffrait d'une maladie non spécifiée qu'il espérait guérir avec la médecine naturelle, notamment un régime composé de tous les fruits et légumes, entre autres mesures. Kaufman a reçu une radiothérapie palliative, mais à ce moment-là, le cancer s'était propagé de ses poumons à son cerveau. Sa dernière apparition publique a eu lieu à la première de Mon petit déjeuner avec Blassie en mars 1984, où il paraissait maigre et arborait un mohawk (les radiothérapies faisaient tomber ses cheveux). [78] Le lendemain, lui et Lynne Margulies se sont envolés pour Baguio, aux Philippines, où, en dernier recours, Kaufman a reçu des traitements d'une procédure pseudo-scientifique appelée chirurgie psychique (maintenant reconnue comme une fraude médicale explicitement trompeuse).

Par la suite, Kaufman a d'abord déclaré qu'il se sentait mieux et est retourné aux États-Unis, mais il est décédé au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles le 16 mai 1984, à l'âge de 35 ans. [5] [7] [79]

Rumeurs de canulars mortels Modifier

Kaufman a souvent parlé de simuler sa propre mort comme d'un grand canular, avec des rumeurs persistantes, souvent alimentées par des apparitions sporadiques du personnage de Kaufman, Tony Clifton, dans des clubs de comédie après sa mort. [80] Le site Web officiel de Kaufman décrit l'histoire de la mort truquée comme une "légende urbaine" et inclut une image de son certificat de décès. [81]

"Clifton" s'est produit un an après la mort de Kaufman au Comedy Store bénéfice en l'honneur de Kaufman, en présence de membres de son entourage, et au cours des années 1990 a fait plusieurs apparitions dans des boîtes de nuit de Los Angeles. Jim Carrey, qui a dépeint Kaufman dans Homme sur la Lune, a déclaré sur la NBC spéciale Comédie Hommage à Andy Kaufman que la personne faisant le personnage de Clifton était Bob Zmuda.

En 2013, répondant aux rumeurs suite à l'apparition d'une actrice qui prétendait être la fille de Kaufman et qu'il était toujours en vie, le bureau du coroner du comté de Los Angeles a réédité le certificat de décès de Kaufman pour confirmer qu'il était bien décédé et enterré au cimetière de Beth David. [2] [80] [82] [83] [84]

En 2014, Zmuda et Lynne Margulies, la petite amie de Kaufman au moment de sa mort, ont co-écrit Andy Kaufman : La vérité, enfin, un livre affirmant que la mort de Kaufman était en effet une farce, et qu'il se révélerait bientôt, car sa limite supérieure sur la « farce » était de 30 ans. Il n'est pas réapparu. [85]

La comédienne Elayne Boosler, qui a fréquenté et vécu avec Kaufman et lui attribue le mérite de l'avoir encouragée à faire de la comédie, a écrit un article pour Écuyer en novembre 1984, en sa mémoire. [86] [87] Elle a également consacré son spécial Showtime 1986 Fête de l'un à Kaufman. [88] Un enregistrement audio de Kaufman offrant des encouragements à Boosler est présenté dans l'intro. [89]

En 1992, le groupe R.E.M. a sorti la chanson "Man on the Moon", un hommage à Kaufman. [90] [91] La vidéo de la chanson a aussi présenté des images de Kaufman. [92] Le 29 mars 1995, NBC a diffusé Un hommage comique à Andy Kaufman. Ce spécial présentait des clips de nombreuses performances de Kaufman, ainsi que des commentaires de certains de ses amis, de sa famille et de ses collègues. [6]

Le comédien Richard Lewis dans Un hommage comique à Andy Kaufman a dit de lui: "Personne n'a jamais fait ce qu'Andy a fait, et l'a fait aussi, et personne ne le fera jamais. Parce qu'il l'a fait en premier. Buster Keaton aussi, Andy aussi." [93] Carl Reiner a rappelé sa distinction dans le monde de la comédie :

Andy a-t-il influencé la comédie ? Non. Parce que personne ne fait ce qu'il a fait. Jim Carrey a été influencé, non pas pour faire ce qu'Andy a fait, mais pour suivre son propre batteur. Je pense qu'Andy a fait ça pour beaucoup de gens. Suivez votre propre rythme. Vous n'aviez pas besoin d'aller là-haut et de dire « prenez ma femme, s'il vous plaît ». Vous pouviez faire tout ce qui vous paraissait divertissant. Cela donnait aux gens la liberté d'être eux-mêmes. [94]

Reiner a également dit de Kaufman : « Personne ne peut voir au-delà des bords, où le personnage commence et où il se termine. » [95]

Jim Carrey a dépeint Kaufman dans le film biopic de 1999 Homme sur la Lune, réalisé par Miloš Forman, le film tire son titre de la chanson du même nom du groupe R.E.M. R.E.M. a également fait la partition du film et a enregistré une autre chanson hommage à Kaufman, "The Great Beyond". [96] Le portrait de Carrey a été acclamé par la critique, ce qui lui a valu un Golden Globe Award pour sa performance. Forman a nommé ses fils jumeaux, nés en 1998, Andrew et James, d'après Kaufman et Carrey. [97] [98] En juillet 2012, la pièce de Kaufman Bohême de l'Ouest a été mis en scène à Providence, Rhode Island. [99] Le comédien Vernon Chatman a compilé et produit le premier album de Kaufman, Andy et sa grand-mère– via Drag City en 2013. [100]

Andy Kaufman est l'une des célébrités présentées dans le livre pour enfants de 2005 Différent comme moi : mon livre des héros de l'autisme. [101] L'actrice Cindy Williams, qui était une bonne amie de Kaufman, a consacré un chapitre entier de son autobiographie, Shirley, je plaisante ! : Une vie riche en histoires, à lui. [102] [103] Le spectacle de Chris Gethard a rendu hommage aux Kaufman les vendredis incident dans une gaffe dans un épisode avec le comédien Brett Davis jetant de l'eau sur le visage de quelqu'un. [104]

Au Comedy Store Comedy Club de Los Angeles, une représentation au néon de Kaufman est exposée. Le club propose également sur leur menu le "Andy Kaufman Special", qui se compose de "deux biscuits et un verre de lait glacé". [105] Le Vic Ferrari Band tire son nom de celui de Kaufman Taxi personnage. [106] [107] Selon le producteur exécutif Bill Oakley, le 1996 Les Simpsons L'épisode "Bart the Fink", dans lequel Krusty le Clown simule sa mort, a été partiellement inspiré par les rumeurs de la mort truquée de Kaufman. [108]

Al Jean, co-créateur de la série animée Le critique, a déclaré que le dessin de la première saison du personnage de Jon Lovitz, Jay Sherman, était vaguement basé sur Kaufman. [109]

Pour le spectacle Andy Kaufman Award 2015, Two Boots Pizza a créé une tarte spéciale Andy Kaufman. [110] En 2018, ils proposent toujours une tarte Tony Clifton à leur menu. En 2015, un parfum en bouteille appelé "Andy Kaufman Milk & Cookies" a été créé. [111] [112]

La cinéaste allemande Maren Ade a déclaré que son film de 2016 Toni Erdmann, qui a été nominé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes, a été en partie inspiré par Kaufman et Tony Clifton. [113] [114] [115]

Depuis 2004, le concours Andy Kaufman Award est organisé chaque année comme « une vitrine pour les artistes de pointe prometteurs avec du matériel frais et non conventionnel, pour ceux qui sont prêts à prendre des risques avec un public et pour ceux qui ne se définissent pas par les conventions typiques. de la comédie". [116]

Le 20 juin 2019, il a été annoncé que Kaufman serait honoré d'une étoile à titre posthume sur le Hollywood Walk of Fame dans la catégorie télévision. Il fera partie de la promotion 2020. [117]

Le groupe russe Korol' i Shut a enregistré la chanson "Endi Kaufman" sur son album Théâtre Démona.


Un anneau familier

Ring Lardner est l'un de ces écrivains américains du 20e siècle dont tout le monde a entendu parler mais que peu ont réellement lu. C'est peut-être parce qu'il est souvent catalogué comme un journaliste sportif plutôt que d'être considéré comme un satiriste doué dont le style d'écriture vif - souvent parsemé d'argot - a influencé une génération d'écrivains dont Ernest Hemingway, qui a couvert le sport pour son journal de lycée sous le pseudonyme & #8220Anneau Lardner.”

Couverture du 7 juillet 1928 par Julian de Miskey.

Lardner contribuera près de deux douzaines de pièces à la New yorkais commençant par cette chanson du numéro du 18 avril 1925—

– et se terminant par “Odd’s Bodkins,” publié à titre posthume dans le numéro du 7 octobre 1933 (Lardner est décédé à l'âge de 48 ans d'une maladie cardiaque le 25 septembre 1933). Dans son article satirique « Profils » pour le numéro du 7 juillet 1928, Lardner s'est amusé avec la rédactrice et dramaturge Beatrice Kaufman, qui, comme Lardner, existait dans l'orbite de la célèbre Table ronde algonquine mais n'était pas un membre régulier (cependant Beatrice& Le mari, dramaturge et réalisateur de #8217, George S. Kaufman, était membre fondateur).

La pièce entière, y compris une illustration de Peter Arno, est ci-dessous (cliquez sur l'image pour agrandir le texte):

Ring Lardner sur une photo non datée, peut-être au milieu des années 1920 (Encyclopaedia Britannica) KAUFMAN CHUMS…Le comédien Julius Tannen (à gauche) s'ébat avec Beatrice Kaufman et George S. Kaufman à Atlantic City dans les années 1920, l'écrivain/critique Alexander Woollcott (à gauche), l'artiste Neysa McMein, l'acteur Alfred Lunt, Beatrice Kaufman et le comédien Harpo Marx traînant dans les années 1920. (spartacus-educational.com)

Une New yorkais l'écrivain qui résiste à l'épreuve du temps est E.B. White, connu des générations précédentes pour ses nombreuses contributions humoristiques à la New yorkais et aux générations futures pour sa co-auteur de la référence en langue anglaise Les éléments de style, et pour ses livres pour enfants bien-aimés, y compris Stuart Little et Web de Charlotte (Web de Charlotte a souvent été élu meilleur roman pour enfants dans une enquête auprès de Journal de la bibliothèque scolaire lecteurs, et plus récemment en 2012—le 60e anniversaire de sa publication). Dans le numéro du 7 juillet 1928, White, amoureux de la nature, proposa ces instructions ironiques sur l'entretien des plantes, disposées au sommet d'un dessin animé d'Alan Dunn :

Un autre dessin animé dans le numéro du 7 juillet de Garrett Price a offert une autre perspective sur un come-on publicitaire :

Il ne fait aucun doute que Price faisait référence à des publicités comme celle-ci ci-dessous par l'American Tobacco Company dans laquelle l'actrice et danseuse Gilda Gray - qui dans les années 1920 a popularisé une danse appelée le « shimmy » - a annoncé sa préférence pour les fumeurs de pipe :

Et on termine avec ce dessin animé d'Al Frueh, qui a montré comment la mode avait libéré la femme des années folles :

Intéressé par l'histoire de New yorkais dessins animés et caricaturistes ? Ensuite, je vous recommande de consulter le dessinateur Michael Maslin’s Déversement d'encresite d'actualités sur les dessinateurs et les événements. Un autre excellent site est Stephen Nadler’s Tentative de blogueuse, qui explore l'art original, les ventes aux enchères, les obscurités et d'autres angles de New yorkais dessins animés et caricaturistes.


La fille de Kaufman se souvient d'une enfance idyllique

Dans les annales de l'enfance du show-business, préoccupées qu'elles sont par les histoires d'horreur, peu sonnent plus doré que celui d'Anne Kaufman Schneider. Son père était le dramaturge George S.Kaufman, la figure acerbe et célèbre de Broadway qui a amené des gens comme Irving Berlin, Moss Hart, Groucho Marx et Alexander Woollcott à dîner chez eux.

«Pour moi, c'était une enfance normale», se souvient Schneider. "Je veux dire, il y aurait George Gershwin jouant du piano. Une fois Charlie Chaplin est venu à une fête. Il avait les mains et les pieds les plus petits de tous ceux que j'aie jamais vus.

Ce soir, Schneider, 63 ans, assistera à l'ouverture du pavillon Dorothy Chandler de "Strike Up the Band" de son père, la comédie musicale méticuleusement reconstruite de 1927 (avec de la musique et des paroles de George et Ira Gershwin) dans le troisième et dernier stand d'un trio inhabituel entreprise de production entre le California Music Theatre, la Music Center Operating Company et le Orange County Performing Arts Center.

Schneider ne se souvient pas de l'original. Elle avait 2 ans lorsqu'elle s'est effondrée hors de la ville de Philadelphie. Le livret de Kaufman satirisant le patriotisme aveugle et les profiteurs de guerre était en avance sur son temps. (Une version édulcorée, révisée par Morrie Ryskind, a réussi à Broadway en 1930.)

"Le véritable héros de cette production", a déclaré Schneider, "aidé par les Gershwin et mon père, est Tommy Krasker", un spécialiste du théâtre musical qui a reconstitué le scénario et la partition de 1927. Depuis la mort de Kaufman à 71 ans en 1961, l'œuvre de toute une vie de Schneider a dirigé le domaine littéraire de son père. « Je suis la gardienne de la flamme, sourit-elle.

Cela signifie des déplacements fréquents aux ouvertures des reprises de Kaufman (y compris une production récente en Tchécoslovaquie de "L'homme qui est venu dîner"). Cela implique de négocier avec les exécuteurs testamentaires des successions de plusieurs collaborateurs célèbres de Kaufman, tels que Edna Ferber, Marc Connelly, Morrie Ryskind et Moss Hart.

"Il aimait le plus Hart", a proposé Schneider. "Mon père a dit un jour" la vie avec Moss était comme un mariage - et nous avons eu huit beaux enfants. " dîner." La dernière était l'idée de Hart, inspirée, a déclaré Schneider, "lorsque Moss a invité Woollcott chez lui, et ce fut un week-end épouvantable".

L'héritage caustique de Kaufman a connu une sorte de renaissance. Parmi les reprises récentes, il y a une paire de spectacles qu'il a écrits dans les années 20 pour les Marx Brothers (alors qu'il était encore critique dramatique au New York Times) : « The Cocoanuts », qui vient de fermer à l'Arena Theatre de Washington, et "Animal Crackers", un succès printemps-été à Boston qui déménage à l'Alliance Theatre d'Atlanta le 6 septembre.

"Mon père a donné à Groucho sa promenade et son discours", a déclaré Schneider.

Le développement actuel du mégabuck à Kaufmania est l'achat récent par Columbia Pictures d'une option de trois ans sur le dernier succès de Kaufman à Broadway, "The Solid Gold Cadillac" (écrit avec Howard Teichmann en 1953). Columbia a réalisé l'adaptation cinématographique de 1956 avec Judy Holliday, mais a laissé les droits expirer et a dû les racheter "tout recommencer".

Cette histoire d'une femme très moderne qui semble stupide mais qui est plus intelligente que les papas d'entreprise autour d'elle était terriblement incertaine lors des essais à Hartford, Connecticut et Washington. Se souvient Schneider : "Moss Hart a dit à mon père" n'apportez pas le spectacle à New York ". Mais c'était un fracas. « Solid Gold Cadillac » a été l'un de ses derniers grands frissons. Le matin après la soirée d'ouverture, (il) a loué une limousine et lui, ma belle-mère et moi nous sommes garés dans une tempête de neige en face du théâtre Belasco et se sont assis avec joie en regardant les longues files d'attente pour acheter des billets.

La première épouse de Kaufman, l'élégante et robuste Beatrice Bakrow, était décédée à 50 ans en 1945. Ils étaient mariés depuis 1917 et elle est l'homonyme de la propre fille de Schneider.

"J'ai été adopté (comme un bébé en 1925)", a déclaré Schneider. «Je suis un grand argument vivant pour l'environnement sur l'hérédité. Je ne pourrais pas être plus comme ma mère et mon père. Et je ne suis pas sûr qu'ils ne m'aimaient pas plus à cause de l'adoption. Ils disaient toujours « nous t'avons choisi ».

« Mon père était un homme privé, sans frivolité, réticent », a-t-elle ajouté, « publiquement austère, et il pouvait être assez effrayant pour les autres. Il n'admirait pas Eugene O'Neill. Il le pensait prétentieux. Pour moi, (il) était un père chaleureux. Je n'ai pas eu un diable d'un temps.

Schneider reconnaît les histoires imprimées des relations extraconjugales compulsives de Kaufman (Mary Astor étant le plus grand scandale), mais a déclaré que ses parents avaient «une compréhension. C'était du jamais vu à l'époque dans les familles juives allemandes de la classe moyenne supérieure, (mais) mes parents étaient heureux et épanouis.

Le projet actuellement le plus cher à Schneider, qui rentre chez lui à New York samedi, est une reprise espérée à Broadway l'année prochaine du sous-revivé "Dîner à huit".

« J'appelle Ellis Rabb tous les deux mois. Je veux qu'il le remette en scène parce qu'il a si bien creusé en dessous dans ses reprises de "The Royal Family" et "You Can't Take It With You". Harris adorerait jouer le rôle de Marie Dressler, on pourrait partir de là.' »

Dressler a joué dans la version MGM de "Dîner à huit".

"Avec un réalisateur et une actrice comme ça, vous savez que vous pouvez le transformer en quelque chose." Schneider marqua une pause mélancolique. "Et 1989 sera l'année du centenaire de mon père."


(Travalanche)

Au moins si tu as mon âge. Béatrice Colen (1948-1999) était une actrice de caractère omniprésente des années 1970. C'était mon meilleur moment pour regarder la télévision quand j'étais enfant, alors j'étais un grand fan d'elle, même si je n'avais aucune idée de son nom. Je ne savais pas non plus (et cela n'aurait pas signifié grand-chose pour moi étant enfant) cette délicieuse information : elle était la petite-fille (par adoption) de George S. Kaufman et portait le nom de sa grand-mère. Béatrice (Bakrow) Kaufman (1895-1945).

Colen était mignon et drôle, et (sans surprise) avait une façon accrocheuse de « New York » de livrer une ligne. Elle est surtout connue pour ses rôles secondaires qu'elle a joués dans les ensembles de deux émissions de télévision à succès : Jours heureux (1974-78 - c'est elle au générique, poussant un hamburger dans le mégaphone de Ralph et secouant une tête de mannequin), et Etta, l'acolyte WAC du personnage principal de la première saison de Wonder Woman (1976-77). De plus, elle a fait des photos d'invités sur plusieurs émissions dont j'étais un fan dévoué : Kolchak: The Night Stalker, The Odd Couple, The Rockford Files, Ellery Queen, All in the Family, CPO Sharkey, The Love Boat, Barney Miller, etc. Vous pouvez la voir dans des films tels que Maître nageur (1976) avec Sam Elliott, Mel Brooks’ Forte anxiété (1977), et Qui est cette fille ? (1987) avec Madone. À juste titre, l'un de ses premiers grands crédits a été un tournant dans le 1974 Grandes performances production de Lune de juin, la comédie de 1929 écrite par son grand-père en collaboration avec Ring Lardner.

À la fin de 1977, Colen a épousé un autre acteur Patrick Cronin et avait deux fils, c'est pourquoi je crois qu'elle n'avait plus de rôles réguliers dans des séries, juste des invités occasionnels dans des émissions de télévision dans les années 821780 et au début des années 821790. Elle n'avait que 51 ans lorsqu'elle est décédée d'un cancer du poumon en 1999. Une histoire de show-biz très poignante : elle est décédée lors de la soirée d'ouverture des débuts de son fils en tant que protagoniste de la production au lycée de la pièce de son grand-père. L'homme qui est venu dîner. D'après ce que je peux dire, sa mère, Anne Kaufman Schneider, b. 1925, est toujours parmi nous.


6 femmes dont vous ne saviez pas qu'elles étaient membres de la Table ronde algonquine

Dorothy Parker et Edna Ferber étaient les seules femmes assises à la table ronde algonquine, n'est-ce pas? C'est ce que je pensais avant de commencer mes recherches sur mon nouveau livre La table ronde algonquine de New York : un guide historique. Après tout, ce sont les seules femmes parmi les esprits dans la plupart des récits, anecdotes et dessins animés. Mais j'ai été ravie de découvrir les noms et les histoires des autres membres du cercle vicieux, des femmes qui ont eu des vies fascinantes et bien remplies. Même si leurs noms ne sont pas aussi courants aujourd'hui que Parker et Ferber, la riche histoire et les réalisations qu'ils ont laissées sont toujours d'actualité.

L'hôtel Algonquin, 59 W. Forty-fourth Street, se trouve au milieu de "Club Row", à un pâté de maisons à l'ouest de Times Square. En juin 1919, peu de temps après son retour de service dans l'armée, Alexander Woollcott a eu droit à un déjeuner gratuit ici. Woollcott était le critique de théâtre acerbe de la Fois, et ses hôtes étaient deux publicistes de Broadway, Murdock Pemberton et John Peter Toohey. Les flacks ont tenté de l'intéresser au dramaturge qu'ils présentaient – ​​Eugene O'Neill de tous les gens – mais ils ont imaginé la farce d'organiser un déjeuner de bienvenue à la maison pour Woollcott.

Les hommes ont invité un casting coloré de personnages des salles de presse, des bureaux de magazines et du milieu de Broadway. Comme le disent les légendes, Parker, à l'époque un Salon de la vanité membre du personnel et poète indépendant, et Ferber, romancier et dynamo de fiction courte, étaient des membres populaires. Mais parmi les hommes célèbres – les chroniqueurs Franklin P. Adams et Heywood Broun, le compositeur Deems Taylor, les dramaturges Marc Connelly, George S. Kaufman et Robert E. Sherwood, et l'humoriste Robert Benchley – les femmes étaient toujours au milieu.

En lisant les chroniques des journaux contemporains et en passant au crible les souvenirs, au moins 30 hommes et femmes étaient membres de la Table ronde. Ces demi-douzaine de femmes sont uniques et méritent d'être rappelées, et c'est pourquoi elles sont dans mon livre.

Margalo Gillmore, actrice

Margalo Gillmore était le bébé du Vicious Circle, une actrice de Broadway à peine sortie de l'adolescence lorsqu'elle a rejoint le groupe pour le déjeuner. Ses parents et grands-parents étaient également acteurs, et elle a commencé sur scène au lycée. En grandissant, sa mère disait que si elle travaillait et avait besoin de manger, elle devait aller là où vivaient Ethel Barrymore et Gertrude Lawrence : l'Algonquin. Gillmore est apparu dans les premiers drames d'O'Neill, y compris La paille (1921) et a accumulé des scores de crédits. Elle a travaillé sur tous les supports, des images muettes à la télévision en direct. Son père, Frank Gillmore, était l'un des fondateurs d'Actors Equity, et elle a obtenu l'une des premières cartes syndicales après la grève de 1919 qui a fermé Broadway. Elle tourne constamment et travaille comme actrice pendant cinquante ans. En 1954, une audience de 65 millions de téléspectateurs la voit dans Peter Pan comme Mme Darling. En 1986, Gillmore était le dernier membre de la Table ronde à décéder. J'ai été stupéfait de découvrir que sa pierre tombale, au cimetière de Kensico dans le comté de Westchester, portait le logo Equity gravé dessus.

Jane Grant, journaliste

Jane Grant a échappé aux mailles du filet en tant que féministe pionnière et briseuse de barrières dans la presse écrite. Avec son premier mari, Harold Ross, les deux ont lancé un "hebdomadaire humoristique" en 1925 depuis leur appartement de Hell's Kitchen, un fait longtemps négligé. Dans une lettre de 1945, Ross écrit : « Il n'y aurait pas de New yorkais aujourd'hui si ce n'était pas pour elle." Grant a poussé Ross à réaliser leur rêve, l'a présenté au principal bailleur de fonds et a trouvé certains des noms les plus célèbres de l'histoire du magazine, tels que Janet Flanner. Le new yorker, elle a mené une vie comme peu d'autres à l'ère du jazz. Elle a été la première femme reporter dans la salle municipale du Fois. Grant a interviewé Caruso et Chaplin, et a été le premier Fois femme à visiter la Chine, la Russie et l'Allemagne nazie. De plus, en 1921, elle est co-fondatrice, avec son amie proche Ruth Hale, de la Lucy Stone League, précurseur du Mouvement de libération des femmes. Le groupe s'est battu pour permettre aux femmes de conserver leur nom de jeune fille après le mariage. Grant a écrit pendant plus de 30 ans. À sa mort en 1972, la Fois enterré sa nécrologie à la page quarante-quatre.

Ruth Hale, féministe

Ruth Hale a poursuivi le département d'État américain parce qu'elle voulait un passeport délivré à son nom, et non en tant qu'épouse de son mari, Heywood Broun. Elle a perdu ce combat mais a attiré l'attention sur la cause de la Lucy Stone League, une organisation qui est venue la définir. Hale était écrivain, chroniqueur, critique et publiciste dans le Manhattan d'avant la Première Guerre mondiale. Elle et Broun sont allés à Paris en tant que correspondants de guerre, puis sont revenus à New York et sont devenus l'un des couples littéraires les plus discutés de la ville. Depuis les appartements de West Side, elle a dirigé les efforts pour soutenir l'égalité des droits des femmes dans les années 1920. Hale a également écrit des fantômes pour son mari plus célèbre. Hale a quitté New York et s'est retirée dans une ferme du Connecticut rural, où elle est décédée seule.

Béatrice Kaufman, rédactrice

Beatrice Kaufman n'était pas membre de la Table ronde car elle était mariée à George S. Kaufman, le journaliste devenu dramaturge à succès. Le cercle vicieux ne tolérait pas beaucoup les femmes, et Bea Kaufman s'est taillée sa propre vie en tant que rédactrice, travaillant sous la direction de Carmel Snow à Bazar de Harper. Les Kaufman avaient un mariage ouvert, donc en 1936, lorsque George s'est retrouvé embourbé dans un scandale sexuel national avec l'actrice Mary Astor, Bea a non seulement défendu son mari, mais c'est elle qui l'a transféré dans le comté de Bucks pour éviter la presse. Bea était toujours la première à lire son nouveau travail, et il s'appuyait constamment sur elle. Elle était une amie proche des Marx Brothers, de Moss Hart et des Gershwin. Kaufman a transformé sa position sociale en un emploi avec Samuel Goldwyn en tant que lecteur de scénario de film. Tard dans sa vie, elle a également essayé d'écrire des pièces de théâtre, mais aucune n'a réussi. Le meilleur rôle de Bea Kaufman était peut-être celui de la caisse de résonance et du tuteur de son mari après sa mort en 1945. George a écrit quelques tubes.

Margaret Leech, double gagnante du Pulitzer

Margaret Leech était une diplômée de Vassar qui a commencé sa carrière en travaillant pour les magazines Condé Nast qui n'ont pas été nommés Vogue ou Salon de la vanité. Elle a écrit des articles et des histoires, et dans la trentaine, elle a publié trois romans d'amour. Avec Heywood Broun, elle a co-écrit une biographie à succès de l'anti-vice croisé de New York, Anthony Comstock. Leech a conçu une courte fiction pour des magazines populaires, avec sa plus célèbre, "Manicure", se déroulant dans le monde d'un salon de manucure, incluse dans Les meilleures histoires de 1929. La collection a trouvé Leech partageant la compagnie avec Willa Cather. Sa vie a pris un tournant dramatique en 1928 lorsqu'elle a épousé Ralph Pulitzer, beaucoup plus âgé et riche, descendant de Joseph Pulitzer et président-éditeur de la Monde. Leech a eu des enfants et a parcouru le monde, et à la mort de son mari en 1939, elle s'est remise à écrire. Elle est devenue une sérieuse historienne présidentielle et y a consacré le reste de sa vie. Réveil à Washington : 1860-1865 (1941) est considéré comme un classique de l'époque de la guerre civile. Il a reçu le prix Pulitzer d'histoire. Dix-huit ans après avoir remporté son premier prix Pulitzer, Leech a remporté son deuxième, pour Au temps de William McKinley publié en 1959. Elle a été la première femme à remporter le prix Pulitzer d'histoire, et est toujours la seule femme à l'avoir remporté deux fois dans la catégorie.

Peggy Wood, actrice

Peggy Wood avait une vocation d'actrice qui l'a fait travailler pendant soixante ans. Née et élevée à Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, fille d'un rédacteur en chef de magazine, Wood a fait ses débuts à Broadway en 1911 et a travaillé jusqu'aux années 1970. Elle est apparue dans les premiers films parlants avec Will Rogers et était une proche confidente de Noël Coward. Elle était la Ruth originale dans la série de trois ans de Broadway Esprit joyeux. Quand Wood jouait dans Coward's Amer Doux, Harpo Marx lui rendit visite. « Pourquoi ne m'as-tu pas dit que tu étais aussi bon que ça ? il lui a demandé. « Je t'aurais épousé il y a longtemps ! Quand elle n'était pas sur scène, elle écrivait à ce sujet, pour des journaux, des livres et des magazines. Wood a épousé un autre membre du cercle vicieux, le poète John V. A. Weaver, en 1924. Si on se souvient de Peggy Wood presque quarante ans après sa mort, c'est qu'elle a joué dans Le son de la musique en 1965 comme Mère Abbesse. Elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

Kevin C. Fitzpatrick est l'auteur de The Algonquin Round Table New York: A Historical Guide et le président de la Dorothy Parker Society. Il vit à New York.


Le « Projet 1619 » est scolarisé

« Tellement faux à bien des égards », c'est ainsi que Gordon Wood, l'historien de la Révolution américaine lauréat du prix Pulitzer, a qualifié le « Projet 1619 » du New York Times. James McPherson, doyen des historiens de la guerre civile et autre lauréat du Pulitzer, a déclaré que le Times présentait un « compte rendu déséquilibré et unilatéral » qui « laissait de côté la majeure partie de l'histoire ». Plus surprenant encore que les critiques de ces historiens généralement libéraux, c'est là que les interviews sont apparues : sur le World Socialist Web Site, dirigé par le Trotskyist Socialist Equality Party.

Le « 1619 Projet » a été lancé en août avec une diffusion de 100 pages dans le magazine du dimanche du Times. Il a l'intention de "recadrer l'histoire du pays" en rayant 1776 comme date de fondation de l'Amérique et en remplaçant 1619, l'année d'environ 20 esclaves africains ont été amenés à Jamestown, en Virginie. Le projet a été célébré de haut en bas dans l'establishment libéral, salué par Sen Kamala Harris et le maire Pete Buttigieg.

Un essai de septembre pour le World Socialist Web Site a qualifié le projet de « falsification raciale » de l'histoire. Cela n'a pas attiré beaucoup d'attention, mais en novembre, les entretiens avec les historiens sont devenus viraux. "Je souhaite que mes livres aient ce genre de réaction", a déclaré M. Wood dans un e-mail. "Cela me semble toujours incroyable pourquoi le NY Times aurait mis son autorité derrière un projet qui a un soutien scientifique si faible." Il ajoute que des confrères historiens ont exprimé en privé leur accord. M. McPherson décrit froidement la « position implicite du projet selon laquelle il n'y a jamais eu de bons Blancs, ignorant ainsi les radicaux blancs et même les libéraux qui ont soutenu l'égalité raciale ».

Le créateur du projet, Nikole Hannah-Jones, est fier qu'il "décentre la blancheur" et méprise ses détracteurs en tant que "vieux historiens blancs". Elle a tweeté à propos de M. McPherson : « Qui le considère comme prééminent ? Je ne." Ses propres qualifications sont un diplôme de premier cycle en histoire et études afro-américaines et une maîtrise en journalisme. Elle dit que le projet va au-delà de l'expertise de M. McPherson, la guerre civile. « Pour la plupart », écrit-elle dans son essai principal, « les Noirs américains se sont battus seuls » contre le racisme.Pas étonnant qu'elle préfère ne pas parler de la guerre civile.

Aux trotskystes, Mme Hannah-Jones écrit : « Vous vous êtes tous vraiment révélés pour les anti-noirs que vous êtes vraiment. Elle les appelle « hommes blancs se prétendant socialistes ». Peut-être qu'ils sont coupables d'être des hommes blancs, mais ils sont définitivement socialistes. Leur faction, appelée Workers League jusqu'en 1995, était « l'un des groupes marxistes les plus véhéments et les plus rigides d'Amérique » pendant la guerre froide, explique Harvey Klehr, un éminent historien du communisme américain.


Béatrice Kaufman - Histoire

Dr Lucy Kaufman

Le Département d'histoire est heureux d'accueillir officiellement la Dre Lucy Kaufman, qui s'est jointe à notre faculté cet automne, dans la famille ten Hoor.

De l'enfance au lycée, le père du Dr Kaufman lui racontait, ainsi qu'à sa sœur, des « leçons d'histoire de trois minutes » sur le chemin de l'école le matin, et c'est à cause de cela qu'elle « est tombée amoureuse des grandes histoires de l'histoire. ," elle dit. Le Dr Kaufman était une majeure en études de la Renaissance en tant qu'étudiante de premier cycle à Yale, mais elle n'était pas sûre de ce qu'elle voulait faire. Elle a été brièvement administratrice de théâtre, car elle était également impliquée dans le théâtre à l'université, mais elle dit que c'était «un travail très pratique. J'ai raté la partie où je me suis assis et j'ai parlé d'idées. Elle a ensuite obtenu sa maîtrise en philosophie en histoire ancienne moderne à Cambridge et est retournée à Yale pour obtenir son doctorat.

Le Vyne

Pendant qu'elle enseignait au Keble College de l'Université d'Oxford, Kaufman a travaillé à The Vyne, une maison historique appartenant au National Trust et construite par Sir William Sandys, Lord Chamberlain du roi Henry VIII. Elle a participé à une récente rénovation du terrain. “La partie la plus étonnante pour moi était la chapelle, qui a été transformée en ce à quoi la chapelle aurait ressemblé lors de la visite d'Henri VIII en 1535.” Il a été refait pour ressembler à une chapelle catholique, avec de l'encens et un paysage sonore liturgique du XVIe siècle. Les haut-parleurs tout au long créent l'effet que vous marchez à travers une messe pendant qu'elle est exécutée. "Cela donne l'impression que vous remontez dans le temps." Le Dr Kaufman était un consultant historique pour le projet, a formé des bénévoles et a facilité la communication entre le National Trust et les universités britanniques, et a servi de porte-parole pour la presse. Les efforts du Dr Kaufman dans le cadre de ce projet ont été reconnus par la réception du prix 2017 du vice-chancelier pour l'engagement public et la recherche.

Ses recherches portent sur l'histoire sociale, politique et religieuse de l'Angleterre moderne. « Je m'intéresse plus largement à la façon dont les sociétés se refont après des moments de grands changements », dit-elle. "Je pense que souvent nous nous concentrons sur la destruction plutôt que sur la création en tant qu'historiens - Ce qui m'intéresse, c'est comment la société est refaite." Elle termine un projet sur l'impact de la Réforme dans la vie quotidienne des paroisses de l'Angleterre élisabéthaine, et elle a commencé un nouveau projet sur l'immigration idéologique en Angleterre dans les années 1570 et 1580, lorsque les réfugiés protestants ont fui les pays catholiques d'Europe continentale et sont venus Angleterre pour la liberté religieuse et idéologique.

"Je suis vraiment ravi de travailler avec cette faculté", déclare le Dr Kaufman, "et je suis vraiment ravi d'enseigner à un corps étudiant aussi diversifié sur le plan intellectuel et personnel." Elle attend également avec impatience l'opportunité d'enseigner aux Américains l'histoire britannique, après avoir enseigné en Angleterre, car « vous devez en quelque sorte l'enseigner à partir de zéro ». Puisqu'elle doit considérer ce qui est le plus important à propos de ces personnes et de ces événements, elle dit que cela l'oblige à réfléchir plus profondément à son sujet. Elle est également impatiente de faire partie d'un département et d'une université qui grandissent et se développent.

Nous sommes très heureux d'avoir le Dr Kaufman avec nous, et nous sommes également ravis de continuer à travailler et à grandir en tant que service avec elle. Bienvenue, Dr Kaufman !


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